一部iPad，一把卷尺，一个行李箱，90后花艺装置设计师黄鹿奔走于天南地北，用植物制造浪漫，留下关于自然、生活和美学的记忆。

从插画专业跨界到花艺装置，并以特邀艺术家身份亮相花艺圈“奥斯卡”——Fleuramour比利时国际花艺展，在一场又一场的“花事”里，黄鹿的人生也如花绽放。2020年，这场“花事”结出了果实，她在成都举办了自己的首个装置艺术个展——《合·生》。在她看来，花艺装置是对花艺形式的一种突破，让花艺与公共艺术、大地艺术相结合，更倾向自然、环保和创意，这也是近几年国内花艺行业的发展趋势。

探寻植物、空间、艺术的无限可能

手制八千片花瓣，经过一万六千次染色，终于完成了这件名为“白凤丹”的限定装置。通过升降机将其悬挂于空中，粉白色的花朵沿着曲线而下，远观像粉色的溪流，流动着潺潺花意。身着素衣的黄鹿站在下面，网友评论“这场景像一幅画”。

对于不少女生来说，黄鹿的工作就是人间理想，她从事花艺装置设计，这份职业结合了结构艺术与装置表达，以鲜花、植物为媒介，具有强烈的个人风格。

毕业于四川美术学院插画专业的黄鹿，在从事花艺装置设计前，曾有近两年的职业迷茫期。她先是进入游戏公司做设计，后来又跳槽到婚庆公司，负责婚礼现场花艺布置工作。一次偶然机会，她接触到比利时花艺大师Tom De Houwer的作品，那种用植物呈现出像雕塑、建筑一般的作品，直击心扉，“这就是我想做的！”

认准了方向，2018年，黄鹿在成都成立了工作室，潜心花艺装置设计。起初，没有流量，业务单量也少，她借助短视频展示自己的作品。新颖的形式，美学的表达，吸引了不少网友围观。一些客户也因为“撞见”这些视频，向她递来合作的橄榄枝。就这样，她接到一个沈阳客户的订单——放在艺术空间入口处的花艺装置。

考虑到北方气候干燥、阳光充足，黄鹿打算选取颜色温暖、又耐于存放的材料。3000枝黄金龙柳、2000朵小雏菊，耗时10个小时完成。这件状如太阳的作品，取名为《她，看起来像个太阳》。“作品饱含了像太阳一样奔赴目的地的愿景。”黄鹿说。

这个朴素的愿望最终成了真。不久后，Fleuramour比利时国际花艺展策展人看见这件作品，联系上黄鹿，并邀请她参展。2019年，她带着作品《她，看起来像个太阳》亮相展览，成为为数不多的参展中国花艺师之一。在这个国际舞台上，黄鹿尽情探寻植物、空间、艺术的无限可能。

“工地的女儿”展现柔弱背后的力量美学

翻看过去3年的工作日常，黄鹿有三分之二的时间在不同的地方出差。上午领完结婚证，下午就在出差的路上；怀孕也没闲着，辗转上海、长沙、杭州、佛山、南昌、北京等地，站在脚架上施工、装饰；今年3月刚生完宝宝，个展、3D视频展示也同步进行，还不忘在微信群跟进项目进度。

“目前，花艺装置作品的商业渠道还比较单一，主要是用于一些商业空间或者艺术展等，起装饰作用。”黄鹿介绍，很多空间尚未完工，这导致作品安装和空间装修同时进行，熬夜成为常态。

铁丝、铁钳、扳手、锤子、螺丝刀、管钳子、卷尺、电钻……黄鹿用起来游刃有余。线轴挂在身上，双手灵活地将铁丝弯曲成各种形状，再在上面缠绕各种植物定型；碰见需要在石膏板上悬空挂置的作品，她踩着脚手架，手持电钻钻孔，再将飞机膨胀螺丝嵌入，“一个飞机膨胀螺丝承重10公斤左右，如果作品重，在保证美观的基础上，多装几个就可以。”黄鹿熟练的身手，让不少工友称她为“工地的女儿”。

竹子是黄鹿偏爱使用的材质。为了找到新鲜的材质，她开车上山，和村民一起寻竹、挑竹、砍竹，动作干净利落。作品《顺势》中，砍回的竹筒与竹条被重新切割组合，她和工人们一起，将其弯曲成合适的弧度，形成一种升腾而上的形态。

黄鹿认为，线条可以奠定花艺装置的个人风格，在框架中非常重要，犹如一幅画的“骨架”。在作品《影》中，她以上万枝麦秆为原材料，悬空而挂的装置作品呈流线造型，宛若飞龙呼啸在空间里，炸裂动感。

在商业与艺术的“博弈”中坚持

如今，黄鹿的工作室营收稳定，平均每件作品报价在10万元上下，大型的达到30万元，不过利润仅占30%左右。“人工和原材料损耗比较大。”

一件1米高的花艺装置作品，大约需要3人完成，如果体量再大点，则需要10人到20人来完成。花艺装置作品需要根据不同空间量身定制，这意味着每一次设计都是新的开始。“方案从纸上到落地，也需要提前试验。”她以自己代表作《狂欢》为例，这件直立地面的不规则圆锥形作品，宛若人舞动的身姿。4万片银叶菊被一一粘贴在约2米高的柱体上，中间还点缀着明黄色的永生苔藓、色彩雅致的永生绣球。“因为叶片量大，粘贴到后面，胶水黏合度不够，导致之前粘贴的叶片全都脱落。我们又重新试验和调制胶水黏合度，最后还需要用新的叶片去替换掉落的叶片。”

对这个行业的前景，黄鹿认为，纯商业模式是一种思考方式，艺术收藏是另一种思考方式，“还有一些新的方向，值得探讨，比如花艺装置和短视频、非遗的结合，以及在线教育等方向。”

不过，一些偏见也客观存在。“很多人会认为这个行业门槛低。”黄鹿认为，要把花艺装置设计做好也不容易，它不是单纯地将花艺与装置艺术相结合，除了创意，还需要大量的艺术、建筑、雕塑、空间甚至哲学知识。

随着“耕耘”加深，黄鹿开始思考在艺术化创作后，如何利用植物更好服务于一些空间和环境。比如，做商业意味着要严控成本，这会使得艺术的完成性受到影响。如何平衡两者关系？在黄鹿看来，这既是博弈也是考验。“这项新兴的艺术种类还面临着学术空白，要想走得更远，这方面也需要跟上。”

职业名片

11 花艺装置设计师

花艺装置设计师，是为特定的室内或室外空间做花艺作品的工作者。不同于简单的花艺，设计师需要将花艺、植物、自然与装置艺术结合，解构、重组，产生出新的注解和含义。近年来，在星级酒店、会所、样板间、室外公共场所以及大型展览现场等一些商业空间和艺术空间里，花艺装置设计师的身影频频出现。